Qu’est-ce que cela fait 2 compétitions de très haut niveau de cosplay en moins d’un an ? Je peux vous le dire : c’est un vrai calvaire, n’allons pas le cacher, je vous le déconseille fortement. Alors quand on m’a proposé de faire cette Coupe de France de Cosplay All Stars 2, oui j’étais très honorée. Quand je découvre que c’est en novembre 2025, je me dis que ça ne pouvait qu’être très compliqué. Mais avec les circonstances qui se sont produites en février 2025, l’intégralité de cette année s’est transformée en un rush des enfers, ininterrompu. Préparer d’abord une compétition internationale où je représentais la France était un vrai défi, et j’avais prévu à l’origine de bien organiser mon année 2025 entre les deux compétitions. Mais je peux même l’avouer : Anastasia était initialement prévue pour l’Extreme Cosplay Gathering. Alors quand j’ai décidé d’emmener Galadriel à la finale, et finalement la remporter, j’ai revu tous mes projets pour proposer Anastasia à la All Stars 2.

Mais la version en dessin animé d’Anastasia ne me convenait pas telle quelle. Je voulais réaliser une version orientée historique, sans casser les codes du dessin animé. Dès lors, l’intégralité de mes recherches se sont orientées sur la cour russe avec ses codes vestimentaires et la famille Romanov. J’ai dû réfléchir à la structure de la robe et aux tissus les plus nobles possibles, tout en conservant le confort d’un costume de spectacle.

J’ai donc composé un ensemble de lingerie, un coussinet de hanches, le corset qui se pose au-dessus du tout, un jupon et un cache-corset pour finaliser l’ensemble des vêtements en dessous de la tenue, qui ne se verront pas. Pour avoir le rendu visuel, j’ai travaillé chaque élément en les patronnant par moulage. La jupe rose, visible sur le devant de la robe, a demandé l’assemblage d’appliqués peints à l’acrylique doré et à la poudre métallique. L’ensemble de la robe est en velours de soie, avec des broderies et motifs en fleurs réalisés à la main avec des fils métallisés et des soutaches. Sur le ruban de moiré, j’ai assemblé une broche avec des cristaux. Les bijoux ont été réalisés avec des assemblages de boutons à strass en forme de fleur mais assez « carrée », cela m’a permis de faire un collier et un bracelet très similaire au dessin animé, avec un vrai cachet historique. Et pour terminer, non pas des moindres, la couronne a pu être réalisée avec mon amie Maelenn – Tyarmor, jusqu’à la dernière minute avant la convention. Tenhaku a réalisé la structure en vectoriel selon un dessin fait en amont ; et ce schéma a servi à découper du cuivre avec une fraiseuse CNC au FabLab Sqylab de Trappes, pour obtenir la structure de la couronne. Ensuite, j’ai posé des cristaux de zirconium de différentes tailles pour obtenir le rendu hyper brillant du film. Jusqu’au dernier jour, les cristaux se sont fait désirer, et nous avons terminé la couronne à la dernière minute. Il est à noter que durant toute cette période de création, j’ai été absente en grande partie sur l’ensemble de mes réseaux. Aucun live, aucune publication, aucun work in progress. C’était une condition à la participation de cette compétition sur laquelle j’ai été intransigeante.

Le mois d’août a aussi vu passer une grosse réflexion sur la prestation. C’était le point noir du projet, car Anastasia est rarement seule, souvent entourée de Dimitri et Vlad. J’ai donc revisité la prestation classique avec sa chanson mythique attendue par tous. Mais j’ai demandé à Julien Escalas, chanteur du groupe Magoyond, de réaliser la voix de Raspoutine, qui a toute sa place dans la prestation. Vous pouvez la retrouver un peu plus bas.

Nous arrivons à quelques semaines de la convention Art to Play, et nous découvrons le jury qui évaluera le costume et la prestation :

• Edes_fx ; spécialiste make-up et effets spéciaux.
• Ellothin ; multiple primée de concours internationaux.
• Koneko ; multiple primée internationale dont le World Cosplay Summit 2024.
• Saty Moo ; multiple primée internationale dont le World Cosplay Summit 2024.

Autant vous dire que la pression est montée comme il se doit à cette annonce ! Passé cela, l’organisation autour du jour J se dessine. Nous apprenons à ce moment que des staffs seront à notre disposition tout au long de l’événement pour répondre à nos besoins. C’est important à mettre en avant, car c’est assez exceptionnel dans le milieu du cosplay.

Dans la semaine avant la convention, nous avons le tragique accident de CosMeSven qui s’est blessée aux mains avec de la colle chaude. Nous avons tous été profondément choqués et tristes, mais elle a tenue bon pour être avec nous tout au long du week-end et profiter de l’événement ensemble autant que possible. Nous clôturons le vendredi totalement éreintés, surtout à cause des 1 400 cristaux de zirconium installés pour finir la couronne, ainsi que les ultimes répétitions. Nous arrivons très tard dans la soirée à l’hôtel après 3 heures de route, le lit aura eu raison de nous.

Le samedi 16 novembre au matin fut très calme. Le matin était totalement réservé à la préparation des cosplayeurs. Je me suis attelée au maquillage et à une dernière vérification de la perruque et de la couronne. Nous sommes arrivés au Parc des Expositions de Nantes pour le repas du midi où Héloïse, une des personnes en charge des cosplayeurs, nous a très bien orientés dans la convention pour la restauration et les loges dédiées.

Le début d’après-midi se concentre sur ma préparation au prejudging. J’avoue que me voir pour la première fois avec l’intégralité du costume d’Anastasia m’a fait très chaud au cœur, et c’était tout juste 30 minutes avant le rendez-vous du jury. Une fois l’évaluation passée, très bien selon mon ressenti, j’ai filé voir Valentin Pictures pour faire les images officielles pour la Coupe de France de Cosplay, puis enchaîné avec Steeve Li pour le tournage des vidéos.

La fin de journée s’est donc déroulée plus dynamique, nous devions monter les décors et les peser. Avec Tenhaku, ce fut très rapide car nous avions réfléchi notre mur et mannequin de façon pratique. Bien que ce dernier dépassait de quelques grammes la limite autorisée, nous pénalisant d’un point, je suis très satisfaite de ces éléments et des répétitions déroulées. Seul point négatif : le reliquaire qui nous fait parfois des faux-bonds. Tenhaku a bien pris le temps de le rendre plus sûr avant que nous nous posions. Autre point positif de l’organisation de la convention : de la restauration avec des plats préparés, variés en plus, disponibles dans les backstages de la scène cosplay. Cela nous a permis d’avoir de l’énergie pendant les répétitions des autres participants, alors que nous n’étions pas encore rentrés à l’hôtel. La soirée se termine, soulagée d’avoir passée la première grande étape de cette compétition. Mais tout va s’enchaîner plutôt vite le jour du concours ! D’ailleurs, voici la vidéo d’introduction de la finale de la Coupe de France de Cosplay All Stars 2 :

Le dimanche démarre très tôt, car il faut se préparer vite : le concours démarre à 11.45, chose rare. Passant 11ème, j’ai le temps de répéter posément l’ensemble de la prestation en backstage. Tout le staff de France Cosplay est très efficace pour les décors et le déroulé du concours. Enfin le moment de mon passage se profile. Je me positionne, et l’accueil que le public a fait à l’annonce d’Anastasia m’a vraiment touchée. La prestation se lance et je dois rentrer au timing précis. Vous pouvez découvrir ma prestation juste en dessous :

Ma prestation a surpris le public en sortant du carcan des scènes chantées de ce personnage. Dans ma réflexion pour la construire, j’ai voulu échapper à ce piège. C’est pour cela que j’ai mis en place ce mannequin – Raspoutine à double face. Je pensais que les gens auraient découvert la supercherie très vite, mais les réactions dans le public à cet instant m’ont vraiment surprise. Je pensais que ce reliquaire serait trop visible, il n’en fut rien. J’imaginais que courir sur la scène serait trop exagéré, ce ne fut pas le cas. Et ce reliquaire a bien rempli son contrat en s’allumant et s’éteignant aux moments voulus, pour finir sa course au sol quand il le fallait. La joie du public à la fin pour cette prestation que je pensais un peu minimaliste m’a totalement touchée.

Et j’ai enfin pu sortir de scène et savourer mon passage, ça y est, c’était terminé ! Le stress des derniers mois s’est envolé, laissant place au soulagement. Nous avons pu souffler avec la satisfaction de ce bon déroulé. Dans l’attente des résultats 30 minutes plus tard, nous avons pris le temps de venir à la rencontre du public, avec des moments d’échanges et d’émotions. La plupart d’entre vous m’ont confié leur nostalgie pour le film, même si je n’ai pas performé l’intégralité de la chanson (peut-être à l’avenir pour un clip…).

Arrive enfin l’heure du verdict, les jurys ont délibéré pour annoncer les résultats de cette Coupe de France de Cosplay All Stars 2 :
1ère : LeelooKris en portant un costume de Ciri de The Wither 4
2ème : Aetelier en portant un costume de Jaskier tiré de The Witcher 3
3ème : Corneline en Anastasia tiré du film du même nom
Prix costume : Sadalsund en Chasseur set Arkveld tiré de Monster Hunter : Wilds
Prix spécial : Pedzert en Zane de Borderlands 3
Prix du Public : Aldarion en Alexios Armure Underworld Mythical tiré d’Assassin’s Creed Odyssey.

C’était incroyable et inattendu pour moi, un vrai miracle de plus dans cette année 2025 ! Je ne peux que remercier le jury pour leur appréciation et la bienveillance qu’ils ont mis dans l’évaluation de mon travail. C’est l’aboutissement d’un marathon de 8 mois de création, de travail acharné, de hauts et de bas émotionnels, récompensé par deux trophées qui ont une saveur exceptionnelle pour moi et tous mes proches. Merci à eux de m’avoir aidée et soutenue tout au long de cette année extrêmement chargée.

Je veux féliciter tous les participants qui se sont donnés corps et âme dans cette compétition, ont cravaché depuis des mois sur leur costumes, vous êtes tous magnifiques et nous en avons eu plein les yeux tout le week-end ! Je vous invite à voir leur profil car ils ont chacun de superbes choses à vous montrer : Amekumi Archonos Axelle Holmes Copperspoon Cosmeven Dovahkiin Minto Papy Wappy ; et voici une vidéo réalisée par Steeve Li où découvrir une première fois leur création.

C’était mon rêve d’enfant qui voulait se transformer en princesse forte avec du caractère qui s’est réalisé sur scène lors d’un concours exceptionnel, merci !

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Vous me connaissez pour le goût du médiéval fantastique, ce n’est pas quelque chose de secret. Et l’univers de The Witcher en fait forcément partie. Mais vous ne connaissez pas forcément tout mon attrait pour la littérature fantastique ainsi que les livres de l’univers du Sorceleur d’Andrzej Sapkowski. Alors quand les éditions Bragelonne ont pensé à moi pour ouvrir leur concert de la soirée d’inauguration du 30 septembre 2025 pour le tout dernier livre en français, j’étais grandement honorée qu’ils comptent sur moi pour cette performance.

J’avais rencontré pour la première fois l’équipe de Bragelonne lors du Summer Solstice en 2024 organisé par CD Projekt Red en France. Nous avions donc gardé le contact et la demande était très claire : nous devions transformer le musée national du Moyen-Âge en l’antre de l’univers fantastique.

Pour cela, le déroulé de la soirée était précis : arrivée sur les lieux avec la découverte du musée de Cluny, mise en tenue, répétition avec balances sonores et nous étions tous prêts. L’arrivée du public débute à 19h30 avec quelques noms que nous connaissons bien comme Gastronogeek ou Ynotece. D’ailleurs, retrouvez ici le micro questionnaire aux invités réalisé par l’équipe de Multiversweekly, ainsi que son vlog :

L’intégralité des livres de la saga the Witcher étaient mis en valeur sur des présentoirs à thème, en libre consultation pour découvrir les illustrations, les peintures sur tranche ou les superbes couvertures qui sont disponibles. Une dégustation des spécialités de Sieur Sausin (dont le lieu, le Clos Lucé, mérite amplement votre visite et un tour au restaurant) aura ravi les papilles de l’intégralité des convives de la soirée.

Après le discours de Bragelonne, nous avons la lecture de quelques pages du livre par Daniel Njo Lobé. Pour les non initiés, c’est la voix de Geralt de Riv dans les jeux vidéo The Witcher de CD Projekt Red, mais aussi dans de très nombreux autres jeux vidéo, séries et films, tant en voix de doublage qu’en acteur d’ailleurs.
S’ensuit une démonstration d’armes dans la cour avec Astier et Machat où des participants ont pu tester une tentative de découpe de mannequin. Une action pas si facile que cela à réaliser, mais qui a montré beaucoup d’admiration dans le public.

Notre concert avec Aelad a clôturé les animation de la soirée, j’ai interprété deux chansons différentes mais très appréciées de la communauté : The Wolven Storm et Lullaby of woe. Cette dernière a une ambiance toute particulière accompagnée du groupe, vous pouvez l’apprécier dans cette longue vidéo prise du public par Tenhaku :

Le concert de Corneline avec Chriss et Aelad pour clôturer la soirée de Bragelonne au musée de Cluny

Voici mon résumé de ce bel événement avec un joli visuel du livre dans une vidéo récapitulative que j’ai publiée sur mon profil Instagram. Je remercie encore chaleureusement l’équipe des éditions Bragelonne pour leur confiance et mes félicitations pour cette soirée qui a permis de nombreux échanges entre artistes et influenceurs. Je suis heureuse d’avoir pu partager ce moment avec tout le monde et je vous dis à très vite pour de nouvelles aventures !

PS : Si vous voulez connaître mes impressions sur ce nouveau livre, je trouve que l’écriture a été bien plus posée et progressive dans l’avancée de l’histoire avec les intrigues. Ce qui est intéressant, c’est que l’auteur s’éloigne de l’épopée fantastique, avec de l’action en point d’orgue, pour se concentrer sur le ressenti des personnages comme dans un polar. Geralt y est d’ailleurs plus dans la position du novice avec une vision plus sociale et orientée sur ses interactions avec les autres protagonistes. Dans la chronologie, n’oubliez pas que ce livre se trouve bien avant la saga que nous connaissons tous, et donc vous ne pouvez pas vous attendre à un héros si confiant. Nous pourrons donc l’appeler comme l’origin story de notre grand Geralt de Riv.

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Du 12 au 13 juillet 2025 s’est déroulé la Japan Breizh Con à Saint-Malo, j’ai été invitée par les organisateurs pour profiter de l’air frais de la bretagne. C’était ma toute première sortie tout juste après la Finale de l’Extreme Cosplay Gathering. J’ai pu ainsi souffler en y allant l’esprit léger pour un week-end sous le signe du soleil !

Je faisais partie du jury avec la bien connue Lily on the Moon ainsi qu’avec Livanart pour juger le concours général. J’ai pu ainsi porter le premier jour Charlie d’Hazbin Hotel ainsi que Galadriel du Seigneur des Anneaux pour le dimanche !

C’est un superbe lieu sous verrière à quelques pas de la plage de sable fin avec la mer et le port. Un lieu idéal en plein mois de juillet pour ne pas avoir froid ! Mais pensez toujours à prendre vos costumes les plus légers. Même si nous ne suivons pas toujours ce conseil au sein des invités, afin de vous montrer nos plus beaux costumes.

Le concours est organisé par l’association Les Dix Lunes, qui fait toujours un excellent travail d’organisation et de staff. J’ai aussi pu profiter de la journée de dimanche pour passer sur la scène avec Han Jones pour faire la chanson de Raiponce.

Un moment tendre et poétique car c’était bien la première fois que je me remettais au chant depuis plusieurs semaines. Et je suis toujours ravi de partager ces moments en convention avec des concerts ou happening, comme cela fut le cas avec Han Jones.

Et voilà, cela fut ma dernière expérience avec la Breizh con qui m’a permis de faire un grand tour entre la Bretagne et la Normandie à travers leur trois éditions : Saint-Brieuc ; Le Havre et ainsi Saint-Malo. Merci à David et Sarah pour leur confiance, j’ai passé de superbes moments avec l’équipe ! Je vous dis à bientôt et tout le meilleur pour vos conventions qui sont parfaites.

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Comment est-ce possible ? C’est un rêve et nous allons nous réveiller, en fait. On a vraiment fait quelque chose que l’on avait écarté totalement il y a plusieurs mois ?

Revenons sur cette aventure qui a démarré fin février. Ah vous pensiez qu’on allait redémarrer en juillet avec ma sélection ? Cela ne s’est pas passé comme prévu. Tant pis, on a perdu 7 mois, on apprend de nos erreurs, mais on ne les reproduira plus.

Accompagné de mon fidèle et sûr ninja Tenhaku, j’ai opté pour la saga qui a allumé l’étincelle de cette passion dans ma plus tendre enfance. Cela tombait bien car j’avais une idée de prestation bien ancrée dans l’esprit, mais il me fallait l’aide de quelqu’un pour la réaliser.

Le personnage était donc tout trouvé : je serais à Japan Expo Paris du 3 au 6 juillet 2025 et Galadriel (Le Seigneur des Anneaux) allait se retrouver sur la scène de l’Extreme Cosplay Gathering le samedi 5 juillet pour une compétition de niveau mondial. Car on l’oublie peut être mais depuis peu, le concours est ouvert en dehors de l’Europe avec de nombreux pays. Allons-y, énumérons tout le monde par ordre de sélection :

• Pologne avec talonscosplaycrusade et bishcosplay
• Bulgarie avec penumbra_cosplays
• France avec cornelinecrea (c’est moi !)
• Allemagne avec symphoniacostumes et dai.yame
• Roumanie avec blue.iguana.cosplay
• Autriche avec kyuubivi_cosplay
• Italie avec shadowings_cosplay et ormadigatto
• Suède avec nukleara et memorizedcosplay
• Espagne avec madokacosplayer ; galeficos ; arielvandekamp
• USA avec chikkupea
• Finlande avec tammukka__
• Royaume-Uni avec kizuki_cosplay et opal.ink.cosplay
• Danemark avec amaliacosplay ; tinyasuo ; luciotic
• Costa Rica avec xpsychocrushx
• Suisse avec gencosplay ; rinn_bwibwi ; asuracosplay
• Belgique avec stormscosplays et shienra.costumes
• Pays-bas avec linkelizzy et fissagod
• Portugal avec yukirinha
• République Tchèque avec estramortem
• L’Afrique du Sud avec pamikin_ qui n’a pas pu tenir sa place cette année à cause de problème de transport aérien, nous étions super tristes pour elle. Cependant, l’organisation a pu lui proposer de renouveler sa participation pour la prochaine édition du concours, et ça c’est beau !

Tout ce beau monde était souvent accompagné d’un helpeur, qui peut être le ninja comme c’était le cas pour nous.

Nous arrivons donc à la phase où les réflexions sont faites, la prestation est écrite, le processus pour produire le costume et les différents éléments sont définis. Pour tout vous dire, nous avions même déjà préparé le financement participatif. Il aurait pu être lancé un mois plus tôt. Mais nous nous sommes adaptés très rapidement pour qu’il corresponde au nouveau projet. Nous avons reçu beaucoup de soutien, merci à tous les participants et nous espérons que les souvenirs et goodies vont plaisent !

Tous les délais se retrouvent pas contre serrés. En premier lieu, la recherche du tissu de base, que je souhaitais au plus proche de la référence. Malheureusement, je n’ai trouvé qu’un motif très proche, mais sans perles. Il a fallu me résoudre à perler l’intégralité du tissu à assembler. Soit après décompte, des commandes de plus de 25000 perles, dont environ 22 000 posées. Ce fut le grand fil rouge de mon projet, qui m’a occupée entre 2 et 4 heures par jour pendant 3 mois.

Sur ce costume, il y avait également quelques nouvelles techniques que je voulais impérativement explorer : des prothèses d’oreilles pour un rendu réaliste ; une broche en métal ainsi qu’une bague assemblée. Pour ces parties, je me suis entourée d’amis qui m’ont montré et expliqué leur savoir-faire durant toute la réalisation. Pour les prothèses, j’avais récupéré une empreinte de mes oreilles réalisée par le passé pour le projet de ma Zelda. Edes m’a alors prise sous son aile pour me montrer le procédé de création des moulages et comment tirer ensuite mes oreilles à l’infini avec les bons produits. Sa pédagogie et ses explications précises m’ont permis de produire pour toute la compétition un jeu de 5 paires d’oreilles exploitables, et de pouvoir en reproduire quand je le souhaite. N’hésitez surtout pas à le contacter pour des projets de prothèses, c’est un maître en la matière, je le remercie tellement pour son aide ! J’ai également dans mes amis une aventurière baroudeuse ayant traversé le monde. Intéressée par la nature et la création, Maelenn – Ty Ar Mor Création m’a accompagnée dans la création de la broche que je voulais réaliste au possible. Pourquoi créer un accessoire en matériel artificiel si je pouvais le créer avec des matériaux bruts comme le métal et la nacre ? Conceptualisation, découpages, martelages, galvanisations, soudures, polissages, j’ai travaillé plusieurs jours avec elle comme dans une forge. Des vidéos de work in progress se trouvent en reel sur mon profil Instagram. Merci à mon amie de m’avoir inculqué autant de techniques et pour m’avoir supportée aussi dans les échecs. La bague n’a pu se faire comme nous le souhaitions. Nous avons dû partir sur une solution de secours. Bien sûr, il y avait des techniques que je savais appliquer : l’assemblage de la robe avec des finitions discrètes à la main, la teinture de la perruque et sa mise en forme, la ceinture et ses décorations. Ces réalisations m’ont pris du temps mais j’avais la maîtrise sur l’avancement, là où les autres procédés restaient plus aléatoire en rendu et réussite. C’est un challenge qu’il a fallu relever en 4 mois de temps.

Autre élément important auquel il a fallu commencer à réfléchir : la prestation avec son décor. Il était évident pour moi de recréer la scène de Galadriel et du miroir dans Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l’anneau avec Tenhaku en ninja dans le décor pour toutes les actions et effets spéciaux à effectuer. Nous avons attaqué le dessin de ce décor avec sa structure qui devait être transportable en voiture et facilement assemblable, ce qui nous a pris un certain temps. Une fois le tout validé, les éléments nécessaires ont été récupérés et le premier aspect de la structure était là.

Le choix des matériaux pour la décoration: du bon vieux tapis de mousse de Decathlon, qu’il a fallu découper, tailler, poncer puis peindre pour un rendu bois. Bien que la structure soit en bois, elle reste légère car tout le reste se compose uniquement de polystyrène, de mousse de polyéthylène et du carton ondulé plus résistant qu’une simple couche. Nous avons également pensé au staff en leur laissant des prises sur le plateau supérieur pour le transport autour et sur la scène.

Avec le dernier mois de la production vient la phase de répétition. Nous en avons fait une quarantaine en 3 phases distinctes. La première en phase « technique », où nous avons vérifié que l’ensemble des interactions mises en place dans la vidéo marchait avec nos outils. Fumée, ventilateur, lumière, plastron, nous avons vérifié que rien ne bloquait dans les interactions entre le ninja et moi, qui se situait dans le décor en tailleur. Ensuite, ce fut la phase « en situation » où nous nous occupions de toutes les interactions et mouvements de scène en costume. C’est là que nous avons réalisé que la première version du plastron recouvrant la broche était dangereuse pour elle (elle est tombée et la nacre a manqué de se casser), et que beaucoup de perles accrochaient les rubans du plastron. Nous avons donc concédé de retailler le plastron pour qu’il s’adapte sous la broche, ce qui fut grandement mieux. Enfin, la phase « réaliste » où nous avons reproduit la prestation dans un plus petit espace, mais exactement dans les conditions finale de scène : costume intégralement mis, timing d’entrée et de sortie, lancement de la vidéo par un tiers et enregistrement pour affiner les timings et les expressions.

Chaque phase nous a conduit à une bonne douzaine de répétition, dans des conditions climatiques très différentes. Avec les 2 répétitions sur la scène réelle Ichigo, nous savions exactement quoi faire et quand, et les retours que nous avons obtenus nous confortaient dans la qualité de notre prestation.

Nous arrivons donc en plein dans l’événement de Japan Expo et de la finale ECG ! Le stress était présent, non pas de bien ou mal faire, mais juste de faire la présentation au jury et la prestation, devoir attendre tout au long de l’événement ces instants clés. L’avantage, c’est que tout était organisé au détail près, avec des créneaux où nous devions être présents, d’autres libres, bref, tout était vraiment très bien organisé.

Durant cette phase, nous avions aussi une bonne période pour préparer notre décor. Ce qui est bien c’est qu’avec une grosse demi-heure, notre décor était intégralement prêt pour la première répétition d’ensemble avec la grande scène et la technique. Mais avant cela, je suis venue saluer le public tant sur la scène Kitsuné qu’en préambule au concours général sur la scène Ichigo, lors de la présentation des équipes. Cet accueil enthousiaste m’a réchauffé le cœur!

Le vendredi 4 juillet était la première date importante : c’était le jour d’évaluation des costumes de tous les participants. Le réveil a sonné tôt, les préparatifs ont été rigoureux car il fallait être impeccable devant le jury. Les prothèses d’oreilles sont très difficiles à mettre en place. Beaucoup de petits bouts à bien placer et une colle contact à gérer. Milou m’a bien aidée en sachant comment faire et me montrant au mieux comment y parvenir. Au final, le passage devant le jury s’est très bien passé et m’a soulagée d’un grand poids. Nous avons enchaîné avec l’ensemble des images officielles avec Anto ; Axel Clergeau et Kok Leng, ainsi que des vidéos avec Omaru.

Nous sommes enfin le samedi 5 juillet, jour de la finale ECG que nous attendions depuis un an. La préparation se fait le matin avec une certaine assurance que la journée sera un grand soulagement. L’aboutissement d’une année compliquée et de 4 mois intenses. Notre équipement est en place, le décor prêt, la tenue enfilée jusqu’au bout des oreilles. Le show d’introduction avec la troupe Cosa a été splendide et cela a enchaîné avec la vidéo d’introduction (vue plus haut), ça y est, le public est chaud et nous sommes parés à passer sur scène !

Arrive la première phase importante : la montée du décor dans les coulisses par le staff Epic asso et Lovecraft qui sont absolument adorables. Nous avons notre moment de concentration quand les concurrents nous précédant passent sur scène. Benjamin commence la présentation de la France en indiquant au public qu’il va y avoir 30 secondes pour faire autant de bruit qu’il le souhaite. La vibration du public est intense, je me sens chez moi et je transforme mon adrénaline en concentration pour ne pas décevoir les attentes de ces 15 000 spectateurs survoltés !

Viens alors l’instant fatidique où le jingle d’annonce se lance, que le décor avec Tenhaku rentre sur la scène, qu’il s’installe à l’intérieur et que je me place où il faut par rapport à l’écran. La foule hurle au nom de la France, on sait qu’ils attendent ce moment depuis aussi longtemps que nous. Et voici le résultat en vidéo, montée par l’équipe de l’Extreme Cosplay Gathering :

Cette minute et trente secondes ont filé toute vitesse ! Tout s’est déroulé comme nous le désirions, les lumières ainsi que la régie ont été au top. Voilà, nous avions fait tout ce qu’il fallait, c’était terminé en un battement de cils. Nous avions fait tout notre possible, c’était entre les mains des juges et du public. Nous pouvions enfin souffler et laisser la pression retomber, jusqu’à la cérémonie de remise des prix.

Elle est arrivée bien plus vite que nous l’imaginions, car nous avons admiré le passage des alumnis sur scène. Avec notre année, nos ambitions ont été revues : nous voulions faire ce show et amener ce projet sur scène. Nous avions donc atteints nos objectifs. Un prix, quel qu’il soit, aurait été une magnifique récompense. Quand nous avons appris qu’un prix public ainsi qu’Alumni était décernés, nous avons espérés pour ces catégories. Quand l’annonce de ces prix a été pour la Pologne, qui le mérite tellement, je n’espérais plus grand chose. Avec l’annonce de la meilleure perruque pour le Danemark et du meilleur costume pour l’Allemagne, je n’imaginais plus rien. L’annonce du podium a été extraordinaire : en 3ème place, la Suisse qui a vécu tellement de choses durant cet événement avec des blessures et surprises ; en 2ème les Pays-Bas dont la magnifique prestation rondement menée nous a éblouis. Mais à l’annonce de la 1ère place pour la France, j’étais tellement surprise que je n’ai pas réalisé pendant quelques secondes. C’était incroyable, j’ai eu la sensation que plus rien n’était réel. La joie et la surprise se sont mêlées dans mes expressions à cet instant précis, j’ai reçu cette belle coupe qui trône fièrement chez moi.

Voici le résumé des résultats fournis par l’ECG, et je vous invite à voir l’ensemble des prestations des participants :

1ère : France – cornelinecrea
2ème : Pays-Bas – linkelizzy ; fissagod
3ème : Suisse – gencosplay ; rinn_bwibwi ; asuracosplay
Meilleur costume par Bernette France : Allemagne – symphoniacostumes ; dai.yame
Meilleure perruque par Arda Wigs : Danemark – amaliacosplay ; tinyasuo ; luciotic
Prix du Public et Alumni : Pologne – talonscosplaycrusade ; bishcosplay

Nous arrivons ainsi à la journée du dimanche, où j’ai pu retrouver tout le monde dans les allées, les associations et cosplayeurs que nous connaissions, ainsi que les organisateurs et staffs de la convention qui m’ont félicitée chaleureusement. Je n’ai pas regardé mon téléphone le soir même de la finale car le nombre de notifications m’a fait très peur. Mais durant cette journée de dimanche, j’ai pu envoyer mes remerciements aux gens présents et à mes proches venus me soutenir et découvrir l’évènement. La déambulation en Galadriel a fait de nombreux heureux chez les visiteurs. J’ai aussi pu prendre le temps des retours avec les jurys CutiePieSensei ; SpicyThaiDesign ; VyeCos ; Yugoro ; Yuji Hannah ; avec de nombreusex éloges autant sur le costume intégral que sur la prestation qui les a autant impressionnée que le public. Merci à eux pour leur bienveillance, les retours qu’ils m’ont apportés et pour ce sacre.

Le soir était le moment de tout ramener à l’hôtel, mais aussi de profiter de l’ Extreme Snack Gathering avec l’ensemble des pays, des membres du staff et des alumnis présents. Un moment de partage, d’échanges de souvenirs, de restauration aussi, et le meilleur moment pour discuter et faire plus ample connaissance. Je ne cache pas que Tenhaku a été sommelier et présentateur de fromages pour l’ensemble des fêtards !

Le lundi matin fut le dernier moment passé avec l’ensemble de l’équipe et les derniers mots échangés avec le staff. Le package de la voiture fut plutôt compliqué entre le décor à ranger de nouveau et les récompenses à ramener qui n’étaient pas prévues. Mais c’est avec le sourire et les yeux pleins d’étoiles que nous sommes revenus chez nous. Nous avons eu énormément de soutien avant la compétition avec le crowdfunding. Nous en avons eu tout au long de la compétition avec de l’aide et de la gentillesse tout autour de nous. Je vous rappelle encore une fois nos expressions favorites : « 100% des gagnants ont tenté leur chance » et « N’abandonnez jamais ! ».

Un moment qui restera gravé à jamais pour moi : j’ai remporté l’ECG 2025

UPDATE 24/09/2025 : Retrouvez sur le site web de l’ECG leur retour sur l’ensemble des participations ainsi que leur annonce des résultats !

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Du 27 au 29 juin 2025 s’est déroulé le Japan Tours Festival, où j’ai été invitée à faire partie du Jury du concours général organisé par l’association Coscastle, qui accueille la sélection pour la finale de la Coupe de France de Cosplay Saison 8. C’est donc la 3ème édition d’affilée que je fais pour l’une des plus grandes conventions de France, qui fêtait son 10ème anniversaire !

Je faisais partie du jury avec Wiwi des bois, Prix Public du Tournament of Champions 2024 et représentant CFC Saison 4 pour la région Bretagne, ainsi que Novalys, dauphin de la CFC Saison 5 pour la région Centre-Val de Loire.

Ce concours général se déroule avec des participants en solo, en groupe mais aussi avec les participants pour la sélection du représentant Centre-Val de Loire de la saison 8 de la Coupe de France de Cosplay. Et voici l’ensemble des résultats :

Sélectionnée CFC 2026 : emylock_cosplay en Valkyrie de RAID : Shadows Legends
Dauphin CFC 2026 : dsr_eres_ en Xiao de Genshin Impact

1er prix concours général : lumienero en Mizu de Blue Eye Samurai
2eme prix concours général : shaalia_cosplay en Dame Aylin de Baldur’s Gate 3
3eme prix concours général : shelnicosplay en Jinx K/DA de League of Legends
Coup de cœur costume concours général : poppy_cos et daddy_poppy_cos en Lucille et Francœur en Un monstre à Paris
Coup de cœur prestation concours général : lauramona_flowers et p0temkin en Victoria Seras et Alucard de Hellsing
Prix groupe concours général : malyacosplay, asaryel_cosplay et hikarinchan en Caitlyn, Vi et Jinx d’Arcane

Le lendemain, nous avons enchaîné avec le concert en costume de Séraphine de League of Legends sur la scène gaming, juste avant la finale de la Coupe de France de Cosplay. Une première dans une convention après l’annulation de mon concert au Korean Tours Festival suite à l’extinction de ma voix. Et j’étais absolument ravie de pouvoir partager ce moment avec un public au rendez-vous sur cette scène gaming. Des joueurs étaient présents juste à côté pour en profiter durant leur partie, ce que je trouve fantastique dans l’univers des conventions.

Avec le jury de la veille, nous avons pu passer en interview chez Anjour Pop Corner pour parler de cosplay, des concours, des critères appliqués pour départager les candidats, et nous avons même fait participer Tenhaku qui a pu témoigner du rôle de Helpeur lors des compétitions. Vous avez l’intégralité de l’entretien, qui a été filmé pour être diffusé en streaming, dans la vidéo ci-dessous :

Une fois l’interview dans la boîte, nous avons voulu aller dans les gradins voir la finale de la Coupe de France de Cosplay, pour avoir la même vue que l’ensemble du public. Mais dès que nous sommes arrivés sur place, la foule était tellement serrée et amassée que nous ne pouvions pas rejoindre le gradin. Avec le fait que ces jours de convention ont été caniculaires, nous savions que pour les participants et le public cela allait être très compliqué à vivre. Nous n’avons donc même pas tenté de passer au travers du monde.

Ce n’était pas pour un grand mal car nous nous sommes réfugiés dans les backstages de la scène. Nous nous sommes fait discrets et avons pu observer l’intégralité des participants fin prêts juste avant leur passage sur scène. Ce fut très appréciable pour nos yeux de prendre le temps de voir les costumes et décors avant leur montée sur scène.

Je vous redonne l’intégralité des résultats de la compétition :

Championne de France 2025 : kchaan_cosplay
 2ème place : oriyons_costumes
 3ème place : d_shubba
 prix coup de coeur costume : bambou_cosplay
 prix coup de coeur prestation : malugacosplay
prix spécial Cosplay Smart : 0ne.m_cosplay
 prix spécial Antre de Thaléia : galaxys.cosplay
 prix spécial Japan Tours Festival : avanelielle

Félicitations à l’ensemble des participants et des gagnants ! Ce fut un show épique que vous avez dispensé à l’ensemble du public sur place et en live, vous pouvez être très fiers de vous !

Et voilà, vous savez comment cette Japan Tours s’est déroulée pour nous. Ce qui est assez dingue en fin de compte, c’est que j’ai pu faire tout ceci à moins d’une semaine de la finale ECG. D’ailleurs, c’est la prochaine échéance qui arrive sur le site internet !

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Les dates de la Japan Expo Paris approchent à grands pas. Je suis totalement concentrée sur la production du costume de finale pour l’Extreme Cosplay Gathering. J’ai tout de même pu honorer l’opportunité d’effectuer de belles animations pour la Cité des Sciences et de l’Industrie, tout particulièrement au carrefour numérique avec son Fab Lab. C’est un laboratoire tout équipé pour produire de nombreux éléments avec des machines de production professionnelle. Il y a comme outils des imprimantes 3D, des découpeuses laser, des brodeuses numériques, des machines à tricoter, des presses de tout style et des espaces de travaux manuels variés. Tous ces éléments ouvrent à une multitudes de possibilités pour produire tout type de projet, mais aussi conceptualiser voir se former auprès de professionnels dans ces domaines.

Mais pourquoi étions-nous là bas avec Tenhaku ? La Cité des Sciences a réalisé sa CosplayMania pour la seconde édition du 25 au 27 avril 2025. Cela fait plusieurs mois que nous sommes en contact ensemble pour leur proposer d’explorer plusieurs aspects du cosplay lors d’activités animées. J’ai ainsi pu avoir un programme bien rempli pour ces deux jours d’animations mélangeant masterclasses sur des thématiques utiles au développement des cosplayeurs et également une partie jury de concours. J’étais d’ailleurs jury avec mes collègues Livanart et Elanor.

Le samedi a donc débuté sur les chapeaux de roues avec une conférence sur comment partir d’une idée et aller jusqu’au costume réalisé. Avec Charline en présentatrice, nous avons pu échanger sur l’ensemble du processus qui nous fait apprécier un personnage au point de vouloir le créer en cosplay. Ensuite, nous avons expliqué toutes les recherches et techniques à développer pour le produire. Une étape qui peut être très chronophage mais indispensable dans la conception du costume. Bien sûr, toutes ces explications s’adaptent aux capacités de celui qui réalise son projet et ses attentes en terme de rendu.

Vous pouvez retrouver l’intégralité de la conférence sur la rediffusion de leur live sur la chaîne Youtube de la Cité des Sciences :

Par la suite, se sont enchainées plusieurs activités entre masterclasse et conférence. Pour la première, c’était une conférence-masterclasse sur l’art de la scène ou comment réaliser une prestation de cosplay. Nous avons abordé toutes les subtilités de la prestation dans le milieu du cosplay, surtout pour les concours où elle est souvent demandée. Un point que je trouve très souvent négligé avec l’aisance scénique, et que je veux mettre un maximum à l’honneur. Les personnes présentes ont posé des questions pertinentes sur la réflexion de la conception de la prestation, des éléments qui la composent en amont et sur scène, dans une belle ambiance studieuse.

Il y avait ensuite un goûter cosplay, un concept très intéressant pour les cosplayeurs inscrits : durant un moment où nous retrouvions ensemble pour grignoter, je les coachais sur les réalisations à faire sur leur cosplay. Questions techniques, analyse de faisabilité, astuces de conception, toutes les questions étaient émises durant ce laps de temps pour structurer leur projet. Cette réunion qui commençait à cinq s’est vite transformée en un groupe de quinze cosplayeurs me questionnant et échangeant entre eux sur leur projet respectif. Exactement comme dans une classe d’école avec de nombreuses questions intéressantes à développer avec eux.

Le dimanche a été plus posé avec pour occupation le concours cosplay à juger et le défilé à admirer. Cela faisait moins d’activité, mais cela nous a permis de rencontrer et discuter avec l’intégralité des exposants de la convention. Ce concours a ainsi permis de faire découvrir l’ambiance d’une scène bien équipée pour tous les participants. Il est à noter que les trophées ont été réalisés par le Fab Lab, et qu’ils mélangent plusieurs matériaux et techniques, pour un rendu sur scène vraiment splendide à observer.

L’ensemble de la convention se tenait au carrefour numérique et au sein de l’auditorium de la Cité des Sciences et de l’Industrie. Et ce que nous avons pu découvrir, c’est l’énorme espace rempli d’activités, d’espaces d’animations ou de restauration . Vous trouverez donc toujours des divertissements et la restauration pour rester toute une journée pour vos travaux techniques ou votre visite des expositions permanentes. C’est donc autant un concept de musée qu’un atelier de production.

Le Fab Lab est ainsi un endroit tout désigné pour les cosplayeurs : les gens qui produisent là bas sont exactement dans la même dynamique qu’un cosplayeur. Ils cherchent à produire des éléments en utilisant des techniques variées avec tous les outils à leur disposition. Ce sont tous des professionnels d’expérience dans le domaine, et vous pouvez ainsi trouver une oreille à vos interrogations et problématiques que vous rencontrez dans vos projets de cosplay.

Nous remercions très chaleureusement toute l’équipe qui nous a accueilli durant cette événement, avec une pensée toute particulière pour Alexiane et Charline qui ont été aux petits soins avec nous. Nous ne pouvons que vous recommander une visite de la Cité des Sciences et de l’Industrie et de ce magnifique Fab Lab si votre curiosité se tourne vers toutes les activités du DIY (Do It Yourself). Renseignez-vous sur la réservation de créneaux et profitez-en pour explorer ce magnifique espace qu’est la Cité des Sciences et de l’Industrie, on vous le recommande fortement !

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Les 5 et 6 avril derniers, j’ai eu l’occasion de découvrir une nouvelle grande ville française : le Havre et sa Japan North Con 2025, organisée par nos amis de la Breizhcon. Située sur le carré des docks avec la Manche sur le port, cette convention a l’avantage de profiter de beaux lieux lumineux, d’être située à proximité du centre ville et en même temps de disposer de beaucoup d’espaces autour des locaux.

C’est une ville que nous n’avions jamais explorée par le passé avec Tenhaku. On voit très vite l’histoire des lieux qui est impactée par celle du pays suite à sa grande destruction de la seconde guerre mondiale. Nous avons pu en profiter à plusieurs reprises avec d’autres exposants et invités de la convention.

Encore une fois, un hôtel tout proche de la convention a permis de se préparer dans de très bonnes conditions pour sortir deux costumes contraignants : la fameuse Zelda ainsi qu’une Charlie de Hazbin Hotel, que j’ai sortie pour la première fois à cette occasion.

La convention était à taille humaine, nous avions beaucoup de stands de créateurs et une très belle scène dédiée aux animations. Nous avions comme collègues de stand Han Jones pour assurer l’animation sur scène, ainsi qu’Ainlina en tant qu’invitée et jury. De nombreux stands d’univers fantastiques, star wars mais aussi cosplay avec l’association Les Dix Lunes qui nous a encadrés tout au long de l’événement. Cette zone orientée fantastique a permis de vivre une ambiance d’échanges et de partages bien animés. C’est ainsi que sur mon stand, j’ai pu croiser bon nombre d’entre vous pour échanger sur le métier du costume et le cosplay.

J’ai profité du concours de prestation du samedi pour observer à travers le public les prestations proposées, tout en ayant une vision côté public. Des discussions ont ainsi pu être lancées avec les cosplayeurs présents ou les passionnés des animations. J’en ai pris de nombreuses notes qui me seront sûrement utiles pour un futur projet !

La journée de dimanche fut bien remplie avec le concours général que j’ai pu juger avec Ethistia et Ainlina.

Comme vous pouvez le voir, il y a un bel effectif présent durant ces deux concours. Voici un visuel partagé par l’association Les Dix Lunes sur leur instagram. Une remise des prix riche en émotion qui s’est accompagnée par la traditionnelle séance de retour auprès des participants qui l’ont désiré.

En bonus à cette magnifique journée bien animée, il y a eu un happening organisé avec Han Jones sur le célèbre « Ce rêve bleu » du film Aladdin de Disney datant de 1992. Cela m’a fait extrêmement plaisir de retrouver la scène même le temps d’une seule chanson. Cette énergie, l’engouement des spectateurs pour suivre la chanson et l’entonner avec nous, cela a fait chaud au cœur. Retrouvez la vidéo ci-dessous pour revivre l’expérience.

Merci beaucoup à tout le staff BreizhCon pour leur invitation à ce salon si agréable à vivre grâce à eux. L’ambiance et l’organisation fait que tout se passe au mieux avec eux à chaque fois. Nous avons même eu des goodies à conserver pour nos souvenirs de convention, assortis de quelques douceurs pour le trajet de retour. Grand merci encore une fois à l’association Les Dix Lunes pour leur sympathie et leur accueil !

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Pour la première convention de l’année 2025, j’ai pu présenter mon premier cosplay pour moi-même concernant l’univers de League of Legends, Séraphine, la chanteuse de Piltover, les 22 et 23 février au palais des Congrès de Tours lors du Korean Tours Festival.

Un festival différent des conventions habituelles que je fréquente, dans un lieu élégant sur plusieurs étages. L’environnement k-pop correspond parfaitement à la version « K/DA ALL OUT » très pop star de mon personnage, un style très nouveau pour moi. Le public m’a vue déambuler tout le week-end avec mes couleurs très lumineuses et ma grande taille augmentée. D’ailleurs, je me retrouve dans l’after movie de l’événement, réalisé par RNT Motion.

En parlant du public, il faut dire qu’il était au rendez-vous ! Le festival était sold-out plusieurs jours avant l’événement, ce qui a surpris tout le monde. Chaque matin, la file d’attente des visiteurs avec billets était concurrencée par celle où les gens espéraient pouvoir acheter un billet directement sur place. Ceci durait toute la matinée. C’était impressionnant à observer depuis l’espace cosplay pile en face du parc, où tout le monde attendait sagement l’opportunité d’entrer.

Le samedi a été l’occasion d’évaluer les costumes de l’ensemble des participants au concours général. Les prestations ont été intéressantes et de tous niveaux sur scène. La délibération a duré au point où j’ai senti que ma voix s’en allait (j’étais déjà malade avant d’arriver sur l’événement).

Et malheureusement, ce qui était une impression la veille s’est transformée en une réalité avec une extinction de voix totale le dimanche matin. Je n’ai donc pas pu performer le concert avec des chansons de League of Legends. Cela m’a énormément attristée et démoralisée sur toute la journée. Heureusement, beaucoup d’entre vous m’ont réconfortée avec de gentilles attentions.

J’ai pu profiter des animations dans la zone cosplay avec la danse de la Ligue des Cosplayeurs Extraordinaires. J’ai pu rencontrer de nouvelles personnes du monde photographique comme Cyrano’s pictures, dont j’ai de magnifiques images à vous partager. Merci à l’association Cos’Castle pour l’organisation du concours cosplay.

L’organisation a été aux petits soins : j’ai pu avoir une loge à mon nom pour profiter d’un peu de calme par moments. J’ai profité des soirées pour discuter avec les organisateurs, et les croiser à plusieurs reprises durant la convention. Nous étions situés très près du Palais des Congrès dans un magnifique hôtel. Le parking était extrêmement bien situé pour le transfert durant la convention. L’ambiance était très conviviale et je remercie grandement l’organisation Japan Tours Festival pour leur confiance.

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Il y a des projets qui ont l’ambition de viser la forte ressemblance au personnage, oui on vise haut ! Ce projet est Docteur Strange, un très bel exemple quand on veut créer des choses complexes mais fines d’aspect, et qui a été réalisé fin 2024 après environ 3 semaines de travail à temps plein dessus.

Quand John m’a contacté, le projet était d‘ampleur. Il fallait réaliser une réplique de ce costume de Marvel le plus proche possible de la réalité, mais en laissant une grande liberté de mouvement. Il y avait également beaucoup de travail entre le costume, la cape et les accessoires à réaliser. Nous avons convenu de partitionner le projet en plusieurs parties pour étaler les coûts, et les délais de production.

J’ai beaucoup travaillé sur l’assemblage des avant-bras, avec de nombreux tressages longs à réaliser. Les tissus ont été choisis pour avoir une texture pertinente dans le style monacal. Il fallait également faire attention aux différentes couleurs et au rendu dans son intégralité pour qu’il reste crédible. Sur l’ensemble du costume, on peut voir la conception des pliages atypiques à ce personnage. La ceinture fut réalisée dans ce projet par Xia Cosplay.

Ainsi, la cape de lévitation sera faite dans un second temps en 2026, avec une recherche approfondie des motifs qu’elle arbore mais aussi de sa conception pour rendre la forme « volante » attendue. Voilà ainsi un bel exemple de création cosplay en terme de commande client.

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Cet octobre 2024, j’ai l’occasion de participer à une vidéo pour le Grand Rex en tant que voix off, pour la Féérie des Eaux 2024 sur le thème de Vaiana 2 de Disney.

Une réalisation effectuée courant du mois d’octobre au studio Illusion Story, photographe et réalisateur officiel d’éléments de communication du cinéma parisien depuis de nombreuses années. Nous avons l’avantage de nous trouver dans la même ville, et il réalise l’ensemble de nos impressions que vous pouvez retrouver en convention ou sur la boutique de Tenhaku Photography.

Vous pouvez découvrir la vidéo sur l’instagram du Grand Rex ou bien directement sur Youtube juste en dessous :

Encore une très belle expérience professionnelle vécue pour ma part et qui m’attire énormément, car tout ce qui touche au chant et à la musique sont de grandes passions ! Le travail pour poser sa voix, apporter des mélodies dans les intonations pour donner une vraie profondeur aux sens des mots. C’est un jeu qui me rappelle facilement le théâtre et le chant, dans un répertoire bien spécifique. Les répétitions ont été nombreuses mais très agréables pour varier les sensations, mais c’est une activité que je me vois très bien reproduire à l’avenir sur de nombreuses thématiques multimédia.

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